lunes, 24 de junio de 2013

RECUPERACIÓN DE PENDIENTES/ 1º DE LA E.S.O.



Los alumnos que no hayan aprobado la asignatura en junio deberán presentarse a las prueba extraordinaria que tendrá lugar el MARTES 3 de septiembre de 16:00 A 17:30h.


MATERIAL NECESARIO
  • LÁPIZ
  • GOMA
  • ESCUADRA Y CARTABÓN.
  • COMPÁS
  • PINTURAS DE PALO DE COLORES.
            
PARA ESTUDIAR LOS CONTENIDOS SE RECOMIENDA
  • CONSULTAR LOS APUNTES ESTUDIADOS DURANTE EL CURSO
  •  REALIZAR O CONSULTAR LAS FICHAS REALIZADAS EN EL CURSOC
  • CONSULTAR EL BLOG, eltriciclocojo.blogspot.com.
CONTENIDOS MÍNIMOS:

  • Identificación y clasificación de los distintos lenguajes visuales
  • Finalidades de los lenguajes visuales
  • ELEMENTOS CONFIGURATIVOS de la imagen: El punto, la línea, el plano, y las texturas.
  • La textura: Texturas naturales y artificiales. Texturas visuales y táctiles. Cualidades expresivas.
  • El color. Colores primarios y secundarios. El círculo cromático. Colores complementarios. Cualidades del color. Gamas cromáticas
  • Trazados geométricos elementales: paralelas, ángulos, bisectrices, perpendiculares, mediatrices y circunferencia.
  • Triángulos y cuadriláteros.
  • Trazado y división de la circunferencia. Construcción de polígonos regulares inscritos en la circunferencia


CONTENIDOS:

Para acceder a los contenidos presiona sobre los enlaces.


jueves, 30 de mayo de 2013

SKETCHUP

Los que vayáis terminando podéis empezar a trastear con el magnífico software gratuito creado por el equipo de Google para la creación de arquitecturas y diseños en 3D. Podéis acudir, en la página oficial, a la sección de aprendizaje y veréis un montón de tutoriales en Youtube con los que aprender a utilizar el programa. 

Modela tu ciudad con Google es un concurso internacional en el que los participantes deben modelar con SketchUp una parte de su ciudad que consideren importante por su valor cultural, histórico o simplemente estético. Los ganadores verán su trabajo subido a Google Earth.
En este interesante vídeo se explica cómo modelar un edificio sencillo en 3D con SketchUp para utilizarlo en Google Earth.


lunes, 27 de mayo de 2013

EL COLOR

El color es una cualidad variable de los objetos.

Es el aspecto más llamativo de una imagen, non ayuda a comprender lo que vemos al proporcionarnos una información adicional acerca de los objetos que contemplamos

1. ¿POR QUÉ VEMOS LOS COLORES? 

El color es un conjunto de sensaciones que se producen en nuestro cerebro. 

La visión del color depende de tres aspectos: la fuente de luz, la reflexión o absorción de las ondas por los objetos nuestra visión. Por lo tanto el color es un fenómeno físico y visual.

La luz 


La luz blanca está compuesta por la mezcla o suma de radiaciones de diferente longitud de onda, a cada una le corresponde un color diferente. 

A esta descomposición de la luz blanca en sus diferentes radiaciones se le llama espectro visible.


El fenómeno de descomposición de la luz blanca se puede reconstruir en un laboratorio al atravesar con un haz de luz blanca, un prisma de cristal. Este experimento lo llevó a cabo Isaac Newton por primera vez en 1666.



El color de los objetos 





El color que vemos en cada objeto se debe a los pigmentos de que está compuesto. 
Cuando los rayos de luz inciden sobre un objeto, los pigmentos harán que éste absorba unas radiaciones de color y que rechace otras. En el caso del ejemplo, absorbe todas las longitudes de onda menos la correspondiente al color rojo que es reflejada.


y la visión

  
LA ONDA U ONDAS RECHAZADAS SON LAS QUE CAPTAN NUESTROS OJOS y éstos envían al cerebro la sensación cromática.


Por lo tanto, el color que vemos es el color reflejado.

Los OBJETOS NEGROS son aquellos que absorben todas las ondas cromáticas sin rechazar ninguna.

Los OBJETOS BLANCOS son aquellos que rechazan todas las ondas de color, y por tanto, rechazan la luz que reciben.




Si tenéis más curiosidad sobre este tema , podéis echar un vistazo a la percepción del color de la Francisco Javier Pulido Cuadrado.




2. La doble naturaleza del color: El color luz y el color pigmento. 

El color luz y la mezcla aditiva.


El color luz es el producido por las radiaciones luminosas. 
Las luces primarias son rojo, verde y azul violeta.


A la suma de colores luz se le llama aditiva porque la mezcla siempre es más luminosa que los colores de origen.

La suma de dos colores primarios luz da lugar a un color secundario. Las luces secundarias son: amarillo, azul cyan y magenta.

La mezcla de los tres colores primarios luz forma la luz blanca.

El color pigmento y mezcla sustractiva.


Los pigmentos son colorantes que se mezclan con un aglutinante más o menos líquido para obtener pintura ( por ejemplo el óleo el pigmento se aglutina con aceite de linaza). 

La mezcla de colores pigmento recibe el nombre de mezcla sustractiva porque al mezclarse se pierde luminosidad.

Los colores primarios son: amarillo, magenta y azul cyan.


Los colores secundarios: verde, violeta y rojo.


3. EL CÍRCULO CROMÁTICO


El círculo cromático es una forma de organizar los colores. En el podemos encontrar los colores primarios, secundarios y terciarios (formados por un primario y un secundario contiguos). 

Los colores que están próximos son análogos y parecidos, como el amarillo y el naranja. 

Los que están en frente dentro del círculo cromático son muy diferentes y se llaman complementarios, como el amarillo y el violeta. 


Colores complementarios

Como ya hemos dicho, son aquéllos que son no tienen nada que ver en su composición y se encuentran enfrentados en el círculo cromático.

El color complementario de un secundario es aquél primario que no interviene el su formación, y viceversa. 

El violeta es complementario del amarillo, el verde del magenta y el rojo del cyan.

Los colores pigmento complementarios son aquellos cuya mezcla se acerca al negro.  

Los colores luz complementarios al combinarlos, dan como resultado la luz blanca.


4. LAS CUALIDADES DEL COLOR: 

TONO, LUMINOSIDAD Y SATURACIÓN


Son las cualidades que nos permiten describir un color y distinguirlo de otro.



Tono o matiz: determina la dominancia de unas longitudes de onda sobre otras, es lo que nos informa sobre el color propiamente dicho: rojo, verde, azul, etc (con sus diferntes matices).


Saturación: es el grado de pureza de un color (que no esté pardo, agrisado, negruzco o
blanquecino).


Luminosidad o brillo: Es la cantidad de luz que emite el color. El amarillo es un color más luminoso que el violeta. Podemos aumentar la luminosidad de un color añadiéndole blanco





domingo, 5 de mayo de 2013

FOTOMONTAJE SURREALISTA



Los fotomontajes son el resultado de alterar una imagen mediante alguna técnica que permita convertirla en otra mixta en la que se mezclen partes de otras.Tradicionalmente se hacía en el revelado de las fotografías analógicas mediante el revelado de dos negativos en un mismo papel.


El surrealismo (en francés: surréalisme; sur ['sobre, por encima'] más réalisme ['realismo']) es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton.




En las artes plásticas los pintores surrealistas trataban de liberar la imaginación accediendo al subconsciente, lo más profundo del ser humano, que afloraba a través de los sueños. Como ideal estético se proponían lo maravilloso, reuniendo dos objetos incongruentes en un contexto ajeno a ambos; el propósito de los surrealistas no era «hacer arte», sino explorar posibilidades.

Observa la obra de algunos artistas surrealistas o que tienen algo que ver con este movimiento artístico:

Rene Magritte






Man Ray

Chema Madoz



Herbert Bayer





Philipe Ramette

Las fotografías de este artista no están manipuladas con Photoshop, por increíble que parezca.


Thomas Barbey








El ejercicio que váis a hacer consistirá en realizar un fotomontaje de inspiración surrealista combinando al menos tres imágenes en las exploréis las posibilidades de reunir objetos incongruentes en un nuevo contexto.

jueves, 2 de mayo de 2013

miércoles, 1 de mayo de 2013

LAS MÁSCARAS CON PHOTOSHOP

Como ya os dije, vamos a crear un fotomontaje surrealista, pero antes, nos convendría conocer nuevas posibilidades del trabajo con capas como son las máscaras

Con photoshop podemos usar diferentes tipos máscaras: Máscaras de capa, máscaras vectoriales y máscaras de recorte, practicaremos con todas ellas y las usaremos según convenga a nuestro trabajo.

Pero, ¿Qué son las máscaras y para qué sirven?



El uso de las máscaras equivale a colocar cinta de carrocero cuando estamos pintando una habitación.
Colocamos la cinta sobre los pomos de las puertas, los marcos de las ventanas, los enchufes, etc. La cinta adhesiva protegerá el área que cubre mientras nos permite pintar sobre las demás superficies.


De esta forma, en Photoshop, las mascarás determinarán las zonas que se ocultan de las capas. Así que visualmente van a funcionar como Borradores... con la salvedad de que no elimina la información de la imagen (como hace el Borrador) solamente la enmascaran... y puede ser desenmascarada en cualquier momento (para variar la visualización del contenido de la capa).

Las máscaras van de la mano de la capa en la que se encuentran. Se visualizan en la paleta de Capas como acompañantes de la miniatura de la capa que enmascaran.


Las máscaras nos van a ser muy útiles para fusionar imágenes, mostrar u ocultar áreas diferentes y aplicar una gama muy amplia de efectos especiales.

Vamos a ver 3 tipos de enmascaramientos:
  • Máscara de capa: la más común y versátil, y la que tomaremos como referencia.
  • Máscara vectorial: con ese nombre podemos imaginar que esta máscara se basa en formas de trazado.
  • Máscara de Recorte: ésta no es propiamente un máscara como las anteriores pero veremos que se basa en el mismo concepto










jueves, 18 de abril de 2013

PRIMICIA DE STOP MOTION CREADOS POR ALUMNOS

Magnífica peli de Paula Moreno de 4º A.



Una reflexión sobre el proceso creativo de Guzmán Uruñuela,






 Emocionante concurso de perros. Autoras: Caty, Ana y Marian

 

miércoles, 17 de abril de 2013

LA LÍNEA

 Carosello anima una línea muy particular:


La línea interactiva


Los creativos de Audi tienen debilidad por la elegancia y expresividad de la línea:





jueves, 11 de abril de 2013

ANIMACIÓN CON PHOTOSHOP.


CREACIÓN DE UN GIF ANIMADO



















Depende de la versión de photoshop que estéis utilizando los pasos cambiarán un poquito:



  • Con photoshop CS, una vez que habéis diseñado los fotogramas en diferentes capas, abriréis  Image Ready, que es el programa que utilizaremos para animar las capas.
  • En versiones posteriores, lo haremos directamente abriendo la ventana animación.

Los gif se pueden realizar a partir de dibujos o fotografías propios, o se puede echar mano de fotos, dibujos o cuadros de otros.

Para que os inspiréis en la creación de vuestro gif animados,  nada mejor que ver lo que han creado otros.









El vídeo "Maneras tontas de morir" que pretende concienciar sobre la necesidad de ser  prudentes cuando nos encontramos cerca de metros y trenes, es una campaña del metro de Melbourne. De una forma divertida nos muestra las mil y una formas de tener un accidente y sus consecuencias. 



Además tiene su propia web en la que se pueden conseguir gifs animados con los personajes protagonistas, aconsejando no hacer ninguna de estas cosas.



miércoles, 10 de abril de 2013

jueves, 21 de marzo de 2013

TRANSFORMA UNA IMAGEN EN UNA TRAMA DE PUNTOS TRABAJANDO CON LOS MODOS DE COLOR

Os tenéis una enlace a los apuntes del tema de la Imagen Digital para que refresquéis algunos conceptos de las características de una imagen necesarios para la realización del ejercicio, como los modos de color.   


Para entrar en materia aquí tenéis un corto cuyos protagonistas son unos píxeles  que ademas de invasivos son bastante agresivos.

TRANSFORMA UNA IMAGEN EN UNA TRAMA DE PUNTOS TRABAJANDO CON LOS MODOS DE COLOR

Selecciona una fotografía, preferentemente tuya. Comprueba en el menu imagen el modo de color que será RGB.


Cambia el modo de color a escala de grises y posteriormente a mapa de bits, trama de semitomos.

Cámbialo de nuevo el modo a mapa de bits. Crea una nueva capa encima y píntala de algun color. Prueba con diferente modos de fusión de la capa (Trama, multipicar, exclusión, etc)



martes, 19 de marzo de 2013

LOS FLIBOOK




Un FLIBOOK es un librito que contiene una serie de imágenes que varían gradualmente de una página a la siguiente, para que, cuando las páginas se pasen rápidamente, las imágenes parezcan animarse simulando un movimiento u otro cambio.

Para fabricar un folioscopio no se necesitan muchas herramientas: unas hojas (10 x 8 cm. o 15 x 10 cm. serían tamaños aconsejables) unos lápices o rotuladores, un perforador y cuerda o un clip enorme para fijar el taco.
Dibuja primero el último fotograma y ve quitando elementos en cada nuevo dibujo. De esta forma todos los fotogramas serán similares y no desentonarán al pasarlos. Quizá sea bueno dibujarlos primero con lápiz y una vez terminados, rotularlos y pintarlos a tu gusto.

El papel que utilices no debe ser muy fino. Elabora una portada y una contraportada con cartulina más gruesa. Queda más bonito y sirve para hacer más sólido tu folioscopio. No olvides dibujar tus fotogramas a la derecha. Al unir los folios desde la izquierda, parte del dibujo puede desaparecer.




El stop motion, es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.

Por eso os dejo unas instrucciones del proceso de creación de un stop motion y enlaces a blogs que dan buenas explicaciones:


Para la realización de un stop motion es conveniente seguir un orden:

1.    Define una idea sobre lo que deseamos hacer
2.    Escribe o dibuja un guión o historieta que nos sirva de base para nuestro stop motion.
3.     Planifica el rodaje (eso vale para cualquier corto), teniendo en cuenta que necesitarás unas 10 fotos por cada segundo de película.
4.    Consigue los materiales y construye el escenario. Hay que tener cuidado con cada detalle, la luz, la posición de la cámara, etc.
5.    Baja la calidad de la captura de tu cámara a 800 x 600 píxeles incluso a 640 x 480 si tienes muchas fotos, (recuerda que el vídeo tiene una resolución muy inferior a la fotografía: el formato PAL, por ejemplo tiene 768 x 576 píxels).
6.    Realizar la filmación. Recuerda que mientras más fotografías tomemos, mucho más realismo conseguiremos en nuestro stop motion.
a.    Lo que tenemos que tener en cuenta, es que la cámara debe mantenerse estática, así que de ser posible, colóquenla en un lugar donde no pueda ser movida.
b.    Mientras más minuciosos los movimientos entre fotografías, más fluidez obtendremos en el video final (pues tendremos más fotos por cada segundo)
c.    De cometer errores, es mejor eliminar la foto inmediatamente, pues a la hora de editarlas, será un dolor de cabeza volver a encontrarlas
7.    Descarga las fotos y edítalas. Esto último es opcional, podemos pasarle un editor de fotos como Photoshop, o alguna aplicación que pueda automatizar el trabajo con múltiples fotos.
Si se van a usar acciones en Photoshop, aseguraros de aplicar la misma a todas las fotografías, para obtener un aspecto uniforme.  Toda la automatización, la encuentran bajo el menú “Archivo / Scripts / Procesador de Imagen”. Bajo preferencias, encontrarán la opción de Ejecutar Acciones
8.    Pasa las imágenes a movie maker.
9.    Añade los efectos de audio, video, títulos, transiciones y créditos.
10. Guarda el archivo de película

Os dejo el enlace a un bloghttp://tallerdecelumetrajes.wordpress.com/2009/09/08/luz-camara-stop-motion/ que me ha parecido que lo explica bastante bien.

Angunos ejemplos:





http://vimeo.com/31939621#at=0

jueves, 7 de marzo de 2013

FOTOMONTAJES DE LIBRO

El trabajo que nos traemos entre manos consiste en fomentar la lectura entre los personajes que habitan las obras de arte de los grandes maestros. Para ello pensaremos en libros que nos hayamos leido o que conozcamos y vamos a buscar a qué personaje se los vamos a recomendar. Ya solo queda reunirlos en un fotomontaje.

Podemos también partir de una obra y discurrir y buscar el libro que mejor la complemente.



Aquí tenéis el vídeo tan artístico y divertido de los Hold Your Horse